Ariella Vidach, una danza per l'ambiente

Una danza per l'ambiente e rivolta ai nuovi scenari sostenibili quella di Ariella Vidach, danzatrice, insegnante e coreografa che ha coordinato la performance di danza contemporanea durante il "Fuori Salone" di Milano. L'abbiamo intervistata.

di Elisabeth Zoja

Dal 14 al 19 aprile attorno al Salone Internazionale del Mobile, ha avuto luogo il "Fuori Salone", un evento dedicato alla sostenibilità, all’efficienza energetica e al verde urbano. Ne faceva parte Posti di Vista-Green Block, il primo di una serie di "momenti" che, con il patrocinio del Comune di Milano, prepareranno la città all’Expo 2015. Il filo conduttore di mostre, concorsi, workshop e spettacoli di danza è stata la sostenibilità.

In occasione dell’inaugurazione di Posti di Vista-Green Block il 14 aprile ha avuto luogo uno spettacolo di danza contemporanea alla Fabbrica del Vapore, spazio d’arte vicino al cimitero Monumentale di Milano.

Intervistiamo Ariella Vidach, la danzatrice, insegnante e coreografa che ha coordinato la rappresentazione avvenuta tramite UNI@ALL. Quest’ultimo è un progetto di arte contemporanea sviluppato per il Fuori Salone, dove aspetti di unicità (UNI) e del vivere collettivo (ALL) sono risorse creative per riflettere sui nuovi scenari sostenibili. Simile alla distribuzione di cibi locali, UNI@ALL vuole ridurre la distanza tra attore e fruitore dell’opera.

Ariella Vidach, come si realizza uno spettacolo atto ad avvicinare interprete e spettatore?

L’idea della performance era quella di far partecipare le persone. Non ipotizzare uno spettacolo che doveva essere visto, ma vissuto. L’argomento è abbastanza simbolico: il pubblico dovrebbe sentirsi al centro dell’attenzione.

Il che ci porta al discorso sull’ambiente. Molte volte si pensa che chi lo sta rovinando sono gli altri. Ci deresponsabilizziamo un po’ troppo. Nello spettacolo il pubblico è dunque protagonista e può decidere in un senso o nell’altro. Per cui la performance è un monito e una forma di indicazione che propone al pubblico di intervenire.

Avete dunque coinvolto gli spettatori?

Durante la prima replica è stato difficile, c’erano poche persone. Ma quando abbiamo spostato l’azione nella zona più affollata c’era gente che aveva veramente voglia di essere presa dentro. Nessuno si è stizzito, nessuno ha fatto commenti negativi. I danzatori hanno fatto in modo che le persone si potessero esprimere in modo naturale all’interno della coreografia.

Col tempo è andata sempre meglio, alla terza replica il pubblico era più caldo e anche i ragazzi avevano cominciato a percepire meglio l’atmosfera. Osavano di più perché non rischiavano di essere respinti.

Come hanno fatto i danzatori a coinvolgere il pubblico nella danza?

Attraverso dei movimenti, ad esempio aggirandoli. Il pubblico si sentiva coinvolto dal punto di vista spaziale; alcune persone venivano prese a braccetto e spostate al centro della scena. La partecipazione del pubblico era comunque prevista, per cui si cercava di portarlo all’interno di questo raggio d’azione. Erano ancora spettatori ma diventavano attori agli occhi di altri. È stata una sorta di esperimento e mi ha dato molti stimoli per continuare a ricercare in questa direzione. Prevedere un’azione senza avere la sicurezza che si manifesterà.

È la prima volta che partecipi a un progetto legato alla sostenibilità?

Al Fuori Salone partecipo da molti anni assieme all’intera Fabbrica del Vapore. Tutti quanti noi facciamo qualcosa che si muove attorno al Salone del Mobile. Ci sono principalmente designer, quindi una coreografa fa più fatica a partecipare, ma il fatto che ci sono molti espositori, è una ragione in più per impegnarsi.

Negli anni passati come avete trasmesso un messaggio di sostenibilità attraverso la danza?

Il primo anno abbiamo trattato un tema analogo e ho fatto una performance con la partecipazione libera. L’ho chiamato Sosta. Mi sembra necessario ogni tanto fermarsi e chiedersi che stiamo facendo, domandarci in che stato ci troviamo e che sta succedendo. La performance aveva queste caratteristiche: una ventina di danzatori fermi ad ascoltare lo spazio e il loro corpo. Si potevano inserire dei visitatori se volevano; era una sorta di meditazione collettiva. Ma non dovevano per forza meditare, chiedevo soltanto di fermare il tempo con un immobilità non rigida. Uno se voleva poteva tirarsi fuori, prendersi un piccolo break.

Era come una preghiera che si fa insieme e che ha un tema preciso. Durava due ore. In alcuni casi il pubblico è entrato. Noi eravamo vestiti tutti di bianco e il pubblico era vestito normale quindi si riconosceva subito. C’era della musica d’ambiente che lasciava la possibilità al corpo di rilassarsi. All’inizio è stato molto faticoso, ma col tempo diventava sempre più facile. Mi è piaciuto molto quello che mi è successo mentre lo facevo. Non pensavo che sarebbe stata un'esperienza così forte. Il corpo fa comunque dei micromovimenti e poi senti anche gli altri.

E l’anno scorso cosa avete fatto?

L’anno scorso non si sapeva se ci sarebbero stati fondi. Quindi ho fatto un assolo all’aperto. Dietro di me era proiettato un video che reagiva interattivamente alla mia danza: quando mi muovevo le immagini si fermavano e quando io mi fermavo invece andavano avanti. L’idea era di non muoversi tutto il tempo. A volte anche fermarsi porta molto lontano.

Era sempre un invito alla riflessione. Ho l’impressione che l’uomo sia molto confuso nella sua storia. Non c’è né la consapevolezza né il tempo di riflettere sui danni che stiamo provocando.

26 Aprile 2010 - Scrivi un commento
Un lettore ha commentato questo articolo: